一年前我寫了一篇關於 FUJI ROCK 的環保與秩序的,對於他們對環境的保護與維持真的很用心,但這次去我看到了不一樣的面向,那就是對音樂的心。這次去,可能是我的錯覺,但我真覺得小朋友變多了。小朋友去音樂祭你一定會覺得很不搭嘎,像是我沒有小孩的也覺得難以想像,但我真的就看到好多爸媽帶著小朋友去參加,大概都是幼稚園或以下的年紀,甚至不到一歲的都有。仔細想想也挺合理的,畢竟這音樂祭都辦了 20 年了,當初來參加 FUJI ROCK 的小毛頭們也都該成家立業了,但他們沒有因為小孩的關係放棄參加音樂祭,而是選擇帶著小孩來參加,或許是要把對音樂的熱愛傳承下去。
除了這個之外,有一幕我永遠不會忘記的,在我看 Red hot chill peppers 表演的時候,大螢幕上拍到了一個趴在舞台前欄杆的小女孩,大概都是國小左右吧。要知道,要在 Red hot chill peppers 表演時可以趴在第一排的欄杆,可能當天早上就要在那邊等而且都不能離開,但那個小孩居然就趴在那裡,看著可能比他爸爸年紀都大的嗆紅辣椒在表演,這一幕真的讓我很感動,那個小女孩讓我看到了什麼叫做真正從小對音樂的熱愛。
印象很深刻的也是在 Red hot chill peppers 表演前三個小時吧,因為那場一定會擠爆,所以我們提早就在現場等,旁邊剛好是一對大約 50 多歲的夫妻,比我們更早到,就是靜靜的在那邊等待。我很想問他們為什麼會來參加,是不是 Red hot chill peppers 是他們年輕時的回憶?還是他們是在 FUJI ROCK 定情的?但我始終沒有問他們,因為他們兩個靜靜地望向舞台的樣子,那畫面真的美到我不想要破壞他。
其實音樂就是這樣,沒有好壞對錯,就有喜歡不喜歡,沒有年紀大小的分別,只看你要不要接受,謝謝 FUJI ROCK 20 周年,讓我又看到了樂迷們對音樂的純粹與熱情,我想 10 多年後我一定也會像那對夫妻那樣,靜靜的坐在那邊,等著我們喜歡的樂團來表演,那一定也會是個很美的畫面。
今年進入決賽的隊伍一共有九個組別,身兼評審與導師的黃中岳、吳志寧、虎神分別在北中南各區挑選一組隊伍,每人個別針對三組學員進行指導。虎神表示,每個老師對比賽的喜好不盡相同,所以入圍者的作品樣貌、氣質都有些差異,而他在挑選導生時也有自己的考量,這次指導的 Peter Liao、宥盛王、Arsu 三組參賽者,因為個性獨特、年輕且可塑性高,對音樂有與眾不同的想法,吸引了虎神的注意,但是他認為「比賽只是一時的,更希望他們透過這場賽事,能夠對音樂有更全面地吸收判斷與分析。」在針對比賽歌曲給予建議之餘,也相當強調演出背後該有的基本功,包括練習使用節拍器、各種節奏的練習、吉他把位轉換、歌唱咬字方式、情緒表達,同時也和他們共同討論製作與錄音的過程,甚至即時出題目讓參賽者能夠在短時間馬上反應,做出不一樣的彈奏創意。
得知自己成為黃中岳的導生之後,Holly Lou 直言道,「當下覺得很緊張,因為我聽說過我的導師很嚴格,但我想這是一件好事,因為好的表演者需要經過很多的磨練。」當初複賽結束後,黃中岳馬上就交給她一份功課,請她回去聽 Tori Amos 〈Silent All These Years〉的鋼琴怎麼彈,然後再來思考編曲需要做什麼樣的調整才能變得更有趣。Holly 也開始試著拋開自己以往的編曲觀念,重新思考如何作突破。
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