神話音樂劇「蓬萊」 傳統南北管音樂再創造 ( https://tw.news.yahoo.com/%E7%A5%9E%E8%A9%B1%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%8A%87-%E8%93%AC%E8%90%8A-%E5%82%B3%E7%B5%B1%E5%8D%97%E5%8C%97
致力於實驗傳統戲曲的當代轉譯的台灣拾念劇集，今年再度推出超神話系列二部曲「蓬萊」，這齣音樂劇利用傳統南北管音樂元素重新再創造，隱喻當代個人與社群的衝突，國族與階級的矛盾，生存環境與資源爭奪，充滿想像空間。
拾念劇集導演李易修20多歲開始學習南管音樂，立刻愛上這個古老的音樂，並試圖要為它量身定做當代的劇場表現形式，「蓬萊」就是這樣一部概念下的創作，同時也把北管音樂元素一起納了進來。
由於是遠古的神話故事，李易修在對白的發音上重新創作，特別運用音韻學結合古漢語和閩南語、客語、粵語和福州話的字音，從新組合每一字每一句，另外也加入「偶戲」的表演，營造出神話時代的氛圍。
李易修指出，「蓬萊」描寫崑崙與鬼島兩大神族的恩怨故事，劇情以虛擬的神話人物隱喻權貴階級，以及他們因為貪戀權貴因而彼此鬥爭的醜態，另外也隱喻了中國與台灣的關係，加上出現神尸的情節，可以戲稱是一齣另類版神話音樂劇版的「屍速列車」。李易修說：『(原音)其實這裡面就隱含了國族的事...但我其實一開始在寫這個故事的時候是沒有這個些東西，可是寫下去寫下去，關於國族的恩怨就出現崑崙跟蓬萊，就是中國跟台灣，然後有階級，神明都是權貴階級、特權階級，也很有趣就是說，它其實算是我們南管神話音樂劇具這種版本的「屍速列車」，大家都變神尸嘛，神明的殭屍，我覺得這是巧合啦，後來發現很多有趣的關係跟當代的關聯。』
李易修認為，有些他想說的話如果用現代的故事表達似乎太過赤裸裸，用神話故事的好處就是有一種距離美，讓觀眾更容易接受。
這次參與「蓬萊」演出的演員包括傳統京劇演員和現代劇場的演員，李易修說他們在身段上的訓練很不一樣，如何相互調和，而不會看起來顯得過於突兀，是一大挑戰，他還在努力琢磨中。
南北管神話音樂劇「蓬萊」今年獲邀參加首屆台灣華文原創音樂劇節演，11月18日至20日將於新北市藝文中心演藝廳一連演出4場。
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（中央社記者黃旭昇新北市7日電）第一屆大台北當代藝術雙年展「去相合」，今天在國立台灣藝術大學有章藝術博物館、九單藝術空間，及北區藝術聚落，展出超過30名國內外知名藝術家的作品。
台藝大「北區藝術聚落」話題性十足的展場，集合平房、榕樹、磚牆於一身，北區藝術聚落不同於其他展覽館，前身為國立華僑高中眷舍區。
台藝大回收眷舍後，不但沒有將宿舍區夷為平地、蓋大樓，而是以「家」為策展概念，將這塊留住時光記憶的空間，打造為當代藝術展覽，讓參觀者及參展藝術家，藉由家的意象，讓彼此更接近。
法籍客座策展人、重量級哲學暨漢學大師朱利安，來台看過展場後，稱讚這是「侯孝賢導演電影中才有的含蓄而詩意的場景」。幸虧沒有拆除，保留原有的記憶與氛圍。歷經時光刻畫的老房子，並未大規模整建，適合做為藝術聚落。
第一屆大台北當代藝術雙年展，今天在台藝大有章藝術博物館揭幕，台藝大以辦喜事的方式，邀請許多產、官、學嘉賓蒞臨，一同慶賀台藝大的淬煉與轉型。
大台北藝術節由台藝大發起，串連大台北地區相關藝文單位展演，雙年展是藝術節的第一波活動。今天有來自英、美、法、中國、日本、香港、澳洲、義大利、土耳其及捷克，10個國家，30名國際知名藝術家參展。台藝大希望特色的藝術聚落展場，激起跨國藝術交流的火花。
朱利安以「去相合」--藝術與暢活從何而來？為展覽命題，提倡藝術的表現，需要反思自問，創作的使命與任務為何？
朱利安曾擔任法國漢學學會會長、巴黎第七大學東亞系主任、國際哲學院院長等。他說，藝術與哲學的相遇與碰撞，如同，藝術要抵抗潮流化、媒體化，才不會違背創作初衷；如同哲學必須在時代的洪流中，隨時思考。
台藝大校長陳志誠說，希望將「大台北藝術雙年展」打造如威尼斯雙年展、利物浦雙年展般的候鳥式展演，也結合表演與視覺藝術，回歸到產生藝術家的學校，成為「造市的藝術節」。
陳志誠盼望藉朱利安的學術地位與影響力，讓台灣當代藝術的展演活動，在國際有更高的能見度，藉朱利安洞見深刻，並富前瞻性的思想，開啟東西方藝術文化的實質對話。1051107
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