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高中才學音樂 澎湖小子勇奪國際指揮大獎 02 Sep 04:13 PM 作者Yahoo!奇摩 | Yahoo奇摩（即時新聞） –  出身澎湖，畢業於國立臺灣師範大學音樂系的臺灣青年指揮張宇安，羅馬尼亞時間9月1日獲得第七屆羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽首獎。 師大表示，該大賽由羅馬尼亞文化局、 高中才學音樂 澎湖小子勇奪國際指揮大獎 02 Sep 04:13 PM 作者Yahoo!奇摩 | Yahoo奇摩（即時新聞） –  出身澎湖，畢業於國立臺灣師範大學音樂系的臺灣青年指揮張宇安，羅馬尼亞時間9月1日獲得第七屆羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽首獎。 師大表示，該大賽由羅馬尼亞文化局、聯合國教育科學暨文化組織的精英藝術俱樂部（Elite Art Club UNESCO）、國際青少年音樂協會（Jeunesses Musicales International）主辦，也是許多國際指揮大賽的前哨站。 張宇安出生於澎湖，就讀馬公高中時才開始學音樂，在師大音樂系師承許瀞心老師，碩士班畢業後，現於柏林音樂學院（Hochschule fuer Musik Hanns Eisler, Berlin）攻讀管弦樂指揮。旅德期間頻繁與法蘭克福國家管弦樂團（Frankfurt Staatsorchester）、布蘭登堡交響等樂團（Brandenburg Sinfoniker）合作，2014 年被柏林音樂學院選為代表選手參與德意志全國音樂學院指揮比賽（Deutsche Hochschulewettbewerb Orchesterdirigieren）。 去年張宇安才剛與柏林音樂廳交響樂團（Konzerthausorchester Berlin）合作，同年晉級法國貝桑頌指揮大賽決賽。今年再接再厲，成績出色。他的得獎也讓他的座右銘「永不放棄音樂」夢想終於實現！ 師大表示，張宇安從高中參加國樂社、進入師大音樂系、組成自己的交響樂團，到研究所走上指揮之路，對音樂的熱愛，一路走來始終如一。於師大音樂系就讀的期間，指導老師注意到宇安在指揮方面的潛能，從此，原先主修笛子的他，開啟了指揮的學習路途。 看影片 Let's block ads! (Why?) 邀請樂齡和親子 顛覆想像「藝」起體驗 兩廳院表演藝術體驗工作坊即日起展開 02 Sep 03:50 PM 作者文字 張震洲 圖片提供 國家兩廳院教育推廣活動組 | PAR表演藝術雜誌 –  「顛覆想像．藝起體驗」表演藝術體驗 樂齡課程 9月讀劇表演工作坊 10月古典音樂賞析講座：樂器大觀園 10月肢體開發表演工作坊 11月駐館藝術家計畫《大家一起來跳舞》樂齡篇 12月冬日樂齡音樂劇工作坊 親子課程 9月古早味童謠親子音樂課 10月秋日和樂親子音樂課 11月世界音樂小旅行親子音樂課 12月小眼睛看世界親子戲劇課 INFO 02-33969674 國家兩廳院教育推廣活動組 國家兩廳院去年首辦樂齡人士與親子表演藝術體驗工作坊，廣受參與者熱烈回響。今年九月起一連四個月，將再舉辦「顛覆想像．藝起體驗」樂齡與親子課程，透過聆聽音樂、體驗表演、肢體舞動的五感刺激，實現樂活人生，製造親子間美好的回憶。 打開舞台神秘寶箱 開展樂齡新世界 率先開課的九月「讀劇表演工作坊」，透過講座講解及實際演練的方式，讓學員對古希臘悲劇的演出有更深入的認識與體會。擔任此課程講師的台南人劇團藝術總監呂柏伸表示，他將從古希臘特殊的劇場空間介紹開始，逐步引領學員搭乘時光機器回到兩千六百年前古希臘的酒神慶典，實際體驗並感受古希臘悲劇獨特的演出形式，其中包含面具的表演、長篇大論並充滿政治訴求的台詞（agon）、使者悲歌（messenger's speech）及希臘歌舞隊（chorus）。十月廿二日更配合《酒神的女信徒》戶外公演，讓學員在現場感受古希臘悲劇的魅力。 不同於一般講座以音樂歷史或作品賞析為主，十月「古典音樂賞析講座：樂器大觀園」講師蔡永凱將率領十幾位年輕音樂家，由樂器著手，帶領學員們深入認識每樣樂器特性、相關重要曲目。他表示：「講座中，年輕的音樂家們將於現場表演，讓學員們可以更加直接理解講題內容。」 十月另一個課程「肢體開發表演工作坊」，講師臺北藝術節總監耿一偉介紹，此課程將透過豐富的劇場遊戲、表演基礎練習活動，以生動的示範引導學員運用身體動作表達情緒感受。他並安排一系列根據樂齡者身體特色設計的專屬內容，包含默劇動作、菲登奎斯肢體動作與面具技巧等，藉由進階訓練，協助學員掌握自己身體，享受表演的基本樂趣。 繼「大家一起來跳舞」的上班族、學生肢體開發課程後，兩廳院駐館藝術家、驫舞劇場團長蘇威嘉十一月再開設「樂齡篇」，透過語言的引導，刺激樂齡學員的想像力，將生命中的點點滴滴回憶帶到此時此刻，化作一個接一個的美麗舞蹈動作。蘇威嘉指出，藉由舞步及運用自己身體的大小肌肉，學員們不只與自己的肢體對話，也同時與身旁的夥伴互動，在自由舞動的過程中，共同創造精采慢舞。 音樂劇結合了戲劇、歌唱、舞蹈等元素，充滿生命力及張力，同時又相當平易近人，十二月「冬日樂齡音樂劇工作坊」便是在密集的八堂課程裡，學員將從認識音樂劇製作流程，接受各種基礎能力訓練。負責規畫此課程的講師、現任國立臺灣藝術大學樂舞劇學程兼任講師張擎佳說，此課程不只練唱，更學習走位及演出技巧，學員們在課程最後將分組完成一個簡短卻完整的音樂劇呈現。 感官訓練從小做起 啟動小朋友想像及創造力 九月「古早味童謠親子音樂課」以台灣童謠、唸謠、兒歌為主，〈丟丟銅仔〉、〈草蜢弄雞公〉、〈天黑黑〉、〈點仔膠〉等，各首回憶中熟悉的音樂，配合沙鈴、手搖鈴、鋼琴、里拉琴等樂器，擔綱講師的幼兒音樂老師張雅蓁將帶著爸爸媽媽與孩子們一同進入時光隧道，她希望透過音樂遊戲增進親子互動關係，藉由聆聽音樂培養孩子們的協調性、延展性及細緻度。 十月「秋日和樂親子音樂課」，講師張雅蓁以日本童謠為主設計系列音樂活動，引導家長與孩子們共同遊戲。「充滿動態的音樂節奏引導孩子們學習利用肢體表現聲音旋律；沉靜安穩的日本童歌（わらべ歌）搭配里拉琴，讓孩子們在安全溫暖的環境中與爸爸媽媽良好互動。」張雅蓁認為，聽覺是需要被刺激的，藉由音樂、聲音、節奏等，可以培養孩子們的注意力及感應力，「研究也指出，幼兒音樂學習有助於未來的成長發展，多讓孩子們聽聽世界上各式不同的聲音、音樂吧。」 「旅行」是孩子們最愛的活動之一，無論在哪個城市，與父母一起旅行的過程都是孩子們成長過程中最美的記憶。十一月「世界音樂小旅行親子音樂課」系列課程將透過音樂帶領大家自由穿梭不同城市，在遊戲活動中遊覽各國的音樂文化。幼兒音樂老師張子薇說，為什麼老師上課需要清唱？因為孩子需要具體知道聲音從哪裡來，「我們要讓孩子們『看見』真實的『三』部合唱，而不是從『一個機器』跑出三聲部聲音，藉由這些特色音樂引導親子共同成長，同時讓孩子們在音樂肢體擺動中看見更寬廣的世界。」 冷冷冬日，十二月「小眼睛看世界親子戲劇課」則透過半演出形式的表演互動內容，引導孩子們與家長一起親身進入故事劇情中，於一連串有趣好玩的活動中一窺戲劇表演的迷人之處。講師、找我劇團藝術總監張育嘉說，劇場其實一點也不冷門，從小接觸劇場可以培養人與人的互動能力，而劇場教育是培養孩子們「創意表達」最好的環境，「透過肢體展現增強口說表達的能力，透過所有參與者共同完成一個目標來培養團隊精神，透過表演練習增加親子間的親密接觸。」 今年九月至十二月，國家兩廳院誠摯邀請樂齡人士、家長與孩子們一起感受戲劇、舞蹈與音樂，歡樂地動起來吧！ Let's block ads! (Why?) 虛擬劇場PK遊戲實境 如何互動抓寶？ 02 Sep 03:50 PM 作者文字 陳茂康 | PAR表演藝術雜誌 –  當布萊希特吐槽觀眾不該將腦袋和高帽、大衣一起寄放在劇院前台時，他大概無法預見北投公園裡飛奔的台灣玩家們，不管他們最初有沒有帶腦袋出門，整個城市，乃至世界，成了一個巨大的虛擬舞台，他們在其間穿梭、組成屬於自己的寶可夢傳說。不只沒了分隔表演區與觀眾席的那道隱形牆面，就連那扇隔絕現實與幻境的劇場大門，也不復存在了。 廿一世紀的劇場觀眾，就某些層面來說，或許跟上個世紀沒太多差別，我們進劇場、戲院找個機會脫離現實、放風放空也放鬆，在這個中產階級愈趨沒落的時代，娛樂產業屹立不墜，觀眾們似乎樂於將高帽、大衣與腦袋通通丟進置物櫃，如果可以的話，連煩惱和帳單也一起找個地方藏起來眼不見、心不想更好，暫時拋卻外在現實的束縛、療癒生活中種種惱人的挫敗。當幻覺已在人人掌心，喚醒螢幕、點開程式就能瞬間身歷其境，好似穿梭平行時空、往返多重世界的想像，薛丁格的貓（或是卡比獸）就在那小小六吋的盒子裡。 觀眾即玩家，化被動為主動 法國哲學家洪席耶指出，布萊希特（與亞陶）試圖藉由劇場的表現形式，「教導」他們的觀眾脫離旁觀的隊伍，成為集體實踐的一分子。這是布萊希特之所以批判當時觀眾的原因，而今，這樣的概念隨著觀眾／玩家的模糊界線，也有了新的可能。玩家，不管原先身處遊戲軟體或規則書中，他們的行動樣態與觀眾不同：玩家主動探索、善用資源，為被動坐著接受訊息的觀眾，注入了新的互動模式；而其單一個體、相互合作達成目標的特性，改換了觀眾的集體面貌，也強化了「體驗」的思維基礎。觀眾與玩家，實際上並非兩個不相往來的族群，而是自身選擇行動的兩種身分，甚至可以說，我們是先學會了遊玩，才逐漸適應坐在台下成為默默無語的觀眾，想想那些忍不住出聲與故事角色對話、即時表達情緒的兒童觀眾便可了解。 於是，布萊希特及其後的創作者們多了一層思考：觀眾該以什麼樣的方式接收作品訊息。互動式、參與式、體驗式、移動式等各種方法出籠；從環境下手、以即時行動出發、用論壇帶入主題，這些創作先鋒們或許沒有完全放棄教導觀眾的企圖，甚至以帶領觀眾理解某項議題作為劇場的應用目標，然而洪席耶認為，對觀眾來說，與其說是個多大的改變，不如看作終於獲得的解放，「在劇場裡、在欣賞演出時，一如在博物館、在學校、在街道，有的只是許多不同的個體，各自在周圍滿是物件、行動與符號的森林裡，籌劃自己的路徑。」他認為觀者（spectator）的本性就是主動的，洪席耶接著說：「我們學習也指導，行動然後知悉，身為觀者，我們時時刻刻將眼前所見的一切，與曾經看過、說過、做過、夢過的經驗，相互連結。」他的意思是，就算我們真想把腦袋留在家裡幾天，最好都不用帶出門，享受悠閒的觀賞片刻，其實還是難以停止解碼、停止搜尋線索、停止情感共鳴。所以布萊希特的吐槽，若從另一個角度來看，其實也提醒了古今那些企圖「指犬為狼」的戲劇製作團隊們，別把觀眾當白痴了。 真假難辨，你的眼睛有業障？ 演出可以發生在任何地方，不限於劇場；給玩家一個平台，他們就能創造敘事，設定只是參考。如果參與者遊走於觀賞、玩樂之間，如果這只是一場遊戲一場夢，創作者應該提供怎麼樣的舞台？創作的含量與觀者的主動影響該如何拿捏？人手一磚蓋成的建築，會不會就此歪樓倒塌而失去原有的作品理念？當觀眾成為玩家，當事件在四周「發生」，當所有行動全憑個人自由意志，這些無法預料、難以限制，甚至不可逆轉的各種因素，成了規劃上的難題，也成為參與其間的重要觀點。這個觀點不只是參與者該從什麼角度看待這個作品，也包含了創作者如何將訊息編排、包裹在規則、融合在背景中的能力。理想的狀態是一種雙向的默契，在接受潛在設定的同時，即默默輸入的整體世界觀；可能澆熄熱情的，則是在努力理解之後，有人半路跳出來跟你說「不行」，或主辦方自身前後矛盾的混亂訊息。 畢竟不管是展演性質較重的限地製作（Site-specific）、以舞台包圍觀眾的沉浸式劇場（Immersive Theatre）、著眼謎團設計的密室逃脫，或結合密室玩法而更趨恐怖的鬼屋遊戲，以及強調人物背景與目標的真人角色扮演遊戲（Live-action Role Play），甚至善用單兵技巧、仰賴團隊合作才能爭取勝利的生存遊戲（Airsoft），除了虛實交錯的部分，各有巧妙不同，它們全都依靠著一種共識，就好像劇場裡的轉場換景，即使暫時中斷，演員忙著穿越後台、觀眾感受畫面轉移，只要最初一步步建立起來的幻覺如火光不滅，閃閃爍爍、忽明忽暗，那宛如現實般的夢境將依舊在各種空間流轉。 現實沒有變，只是多了許多方式去再現、去擴增，將之幻化；頭腦沒有變，只是有了很多途徑去暫忘並削去煩惱；舞台其實也沒有變，只是得以嘗試用不同的方法去探究、開展，也重新拿捏彼此的距離。英國戲劇學家巴奈特那本名為《劇場觀眾》的小手冊裡，在提及一九七○起，因符號學研究而重新檢視的閱讀與觀看經驗中寫到：「劇場演出對觀眾而言，只存在於特定的時間；其次，一場表演也不是小說或詩，並非已完成的作品。它是個互動的過程，唯有觀眾到場，才能達成效果。一個演出，想當然耳，與印刷成品不同，該永遠即時地接受它所面對的人們給予的認同、更動或回絕。」當創作者抱怨觀眾不懂作品的時候，反而應該理解的是，誰又能懂觀眾？ 劇場寶貝訓練師之一 郭文泰 親密距離中，用全身感受 「河床劇團」以強烈詩意的視覺美學著名，作品語言分量不多，但空間裡的視覺、聽覺，甚至嗅覺就是文本，早在台灣劇場留下不可抹滅的印記。近年劇團開出新路線，從在旅館演出的《開房間》到美術館系列展演，顛覆過往一場戲演給一群觀眾的觀演模式，改為一次只演給一個觀眾看，甚至演出場館裡就只有觀眾與演員兩人，「劇團一九九八年成立，從空間很小的『差事小劇場』到敦南誠品劇場再到兩廳院大廳演出給一、兩千人看，好像愈來愈成功，但作品卻離觀眾愈遠，很想回到從前幾乎可以看到觀眾眼神的親密互動。」團長郭文泰說，「當時，我跟製作人說，要不要做只演給幾個觀眾看的戲？她先是笑我說一定會賠錢，然後就列出飯店名單開始談，一家家被拒絕直到遇見『八方美學』。」 用整個身體，去感覺戲 郭文泰大學時有位老師叫Marilyn Arsem，她同時也是優秀的表演藝術家，對郭文泰影響甚深，「她曾在波士頓附近森林做過一場演出。天快黑了還下著雪，司機開車把你載到森林入口只看到地上一條紅線往森林延伸，就你一位觀眾，要不要沿著紅線走進去、看她演出？雖然我當年沒看太多她的演出但聽她說了不少，影響很大。」郭文泰希望觀眾不要只用眼睛而用整個身體去感覺戲，觀演一對一更能強化、放大戲劇效果，「當距離親密時很多表演無法假裝，對表演者和觀眾挑戰都很大。一般觀眾看到不喜歡的戲可以睡覺可以玩手機，但一對一的責任和參與感都會變高，覺得所有事情都只為你一人發生。」今年，劇團在台南改版重製《開房間》，十三個演員對一個觀眾，可以吃、喝、玩、躺用各種方式感覺戲，盡量玩滿各種互動、觸碰和體驗的可能。 「我們在國美館十二分鐘的演出《More Than This》，觀眾從廿到六十歲都有，每場都好多人哭，奇怪，我們的戲也沒人得癌症沒人死掉，怎麼會哭？一般去美術館很少看作品看到哭吧！但『開房間』真的有觀眾留下小瀑布，」郭文泰認為當觀演距離拉近、佐以夢幻詩意的場景設計，一些難以言喻的時刻逼你得面對己心深處的秘密，哭很自然。郭文泰認為重點不是作品本身，而應當折射回觀眾身上，「是通往觀眾心底世界的入口。」「當然，觀眾哭不表示作品好看，但我相信他們心中絕對有Something happened。當觀眾只有你一人、看完無法和朋友分享、討論、分析的時候，因為經驗只屬於你，一生只有一次，不能逃避，難免會落淚。」劇團在『八方』大廳放置留言本供觀眾塗寫，有人又寫又畫三、四頁也有人抱著本子孤坐半小時無語；有人逢人便說剛剛看戲經歷，也有人緊閉心神快步離去。留言本成了演出和現實連結之登機口，回歸現實但又渴望記得演出點滴。 引導觀眾，因人而異 觀眾互動緊密所以文本結構設定更精細，才能妥善因應各種觀眾狀態，臉臭的、過度積極的、太過想互動或防衛機制太強的，要量身客製彷彿打造個人運動塑身計畫那樣、想辦法改變觀眾的呼吸、心跳和步伐。「我覺得『開房間』是比較電影式的演出方式，觀眾的眼睛就是鏡頭，所有創作上的思考都要調整成只為當下這個人而非一群觀眾，重點是要讓觀眾跟著你。假設我們要觀眾花五分鐘走完這條小巷，走路很快的要想辦法讓他慢下來，很慢的要他快一點，怎麼引導？每位觀眾狀態和個性都不同，給觀眾驚喜又要引導觀眾的呼吸和節奏進入作品，這是最難的。」在美國教書的郭文泰也把這樣的創作形式歸作課程之一，讓學生選擇空間自製小戲，要求學生避免過度語言指導、打開空間敏感度去投入當下一舉一動，「當距離親密時，何謂『真』？怎麼安排觀眾在空間移動的途徑？最重要的是作為創作者，你要給觀眾什麼？你能夠多大方、給多少？這些對年輕創作者都是很好的功課，對我自己也是。」 Let's block ads! 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